His treasure chests filled with black gold and glistening silver, capturing a vast collection of acoustic tales… Being a buccaneer, Pophop is right in his element when cruising through the sound waves of that endless ocean named music, always in search of new melodies. The haul he brings to his home port -the artist collective 3000Grad from Germany- afterwards, is an eclectic mixture of East European folklore, dubby grooves, tropical happiness, and multicoloured electronic sound pearls. Using these precious treasures, the bearded vagabond lures the dance floor out of the grey mist of everyday life, takes his listeners on an exciting adventure trip full of daring love for life.

Dole & Kom

It is1993 when Dole meets Kom in Berlin’s Delirium record store, where both work as vinyl dealers. Complementary music taste and an evolving friendship are the basis for numerous mutual DJ gigs at all the mayor clubs around, like Tresor, E-Werk or WMF. Producing under the moniker Clubheroes, their first single ‘Dum Dum’ is released on Chicago’s prestigious Relief Records. Also, they join the artist roster of legendary Formaldehyd Records.

The own label BCC Music is the next step in their artistic career. Founded in 1996, it is the creative launching pad for a massive output. The duo’s probably most famous project is Studio 45 with tracks being released on Azuli, Nervous Records and David Morales’ Definity Records. Under the name Studio 45, Dole & Kom play DJ and live sets all around the world, the title ‘Freak It’ even hits the Top 40 in the UK. 

In 2004 Dole & Kom start another label: Death By Disco. Already the first EP ‘Any Fuckin’ Nite’ becomes a bombastic banger on Europe’s club dance floors, the following 12” releases receive great feedback, as well. Their refined productions raise more and more interest within the scene, various EPs are released on labels like Bondage Music, Tsuba, Force Tracks, Schatten, Ostwind, Superfancy and Session Deluxe. Just before the year 2011 comes to an end, ‘New Jack Nation’, featuring the vocals of Chicago’s House music legend Tyree Cooper, hits the clubs. 

With their unique and independent style Dole & Kom match the musical ideal of Acker Records perfectly. There, they release their EP "Trompetenkrähe". 2012 they become an inherent part of the 3000° ensemble, perform at the legendary Wanderzirkus, Fusion, the 3000°Festival, SOS U.Ground, Wannda Land, Thuishaven Festival (NL), Lethargie Festival (CH), Kee Club (HK), KB 18 (DK) and the successful 3000° Records Clubtour. They release EPs on Voltage Musique Records, Jett Records, Bondage Music, Your So Sweet, Spielgold, Karera Records and their europewide club hits "Quetschkommode" on Acker Records and Phara - Oh on 3000° Records. Dole & Kom are also popular remixers what led to requests of Karera Records, Ahoi Audio, Acker, Superfancy, Treibjagd, Beatwax, My Little Dog, Shibiza, Shoes, Bags And Boys. Highlights are their Mixes for Seth Schwarz onAcker Records and Acid Pauli & Monolink on 3000Grad.

In "real life" Dole & Kom are trainers at the Noisy Academy Berlin. There they pass their knowledge of music production in Workshops and producing lessons on to interested pupils. 

Quiet recently the guys got together with Berlin artist and singer Kollmorgen. The collaboration resulted in a release of Silence with Remixes by Seth Schwarz and Mollono.Bass on 3000Grad Records and several live shows all over Germany.

The next step of the two workaholics is planned to be an EP for Underyourskin and new vinyls for Spielgold and 3000Grad Records.

Stephan Zovsky

Die Sache mit dem Spaß nimmt er verdammt ernst. Deshalb fegt er sein Publikum auch nicht im Erstschlag eines Hit-Gewitters weg, sondern setzt mit subtiler Gründlichkeit an. Die Euphorie, die sich im Laufe seiner Sets entwickelt, kommt dementsprechend tief von unten: Von Herzen. Und deshalb ist Stephan Zovsky’s Liebe für House so hochgradig ansteckend - weil er sie so leidenschaftlich und kompromisslos auslebt.

Der heute 28-jährige Mecklenburger, der schon in bedenklich minderjährigem Alter regelmäßig hinter den Plattentellern zu sehen war, mag nach außen wie die Ruhe in Person wirken. Aber sobald es um Musik geht, wird Stephan Zovsky zum Mann der Extreme: Wenn ruhig, dann richtig ruhig - wenn zackig, dann richtig zackig. Sein ausgeglichener Charakter moderiert zwischen scheinbar gegensätzlichen Stimmungen und Atmosphären, mit spielerischer Leichtigkeit verknüpft er sie zu einer harmonischen Formel… formuliert in der Weltsprache von House Music. 

Wie gut diese Formel auf der Tanzfläche aufgeht, das hat er seit mehr als 15 Jahren immer wieder bewiesen. Sei es solo oder als Teil von Schäufler & Zovsky, sei es auf der trubeligen Tanzwiese des Fusion Festivals, sei es als Teil des Wanderzirkus von 3000Grad oder in Clubs überall in Europa. Das Auflegen inspiriert seine Arbeit im Studio, die Arbeit im Studio inspiriert seine DJ-Sets. Ein selbstoszillierender Kreislauf, der bei der Hörerschaft eine starke Resonanz auslöst: Nämlich gar großartiges Tanzvergnügen!



He takes the whole fun-thing damn seriously. That’s why he doesn’t sweep away his audience in a first-strike torrent of chartbusters, but rather adopts a strategy of sublime thoroughness. In consequence the euphoria that builds during his sets comes from deep down: Straight from the heart. Which again is the reason why Stephan Zovsky’s love for House Music is highly contagious – because it’s extremely passionate and full of dedication. The today 28-year-old man from Mecklenburg, the northeastern state of Germany, used to DJ at parties already as an underage kid. His outer appearance might be calmness personified – but when it comes to music, Stephan Zovsky turns out to be a man of extremes: If quiet, than quiet as it can be. If rocking, than rocking as it can be. His easy-going character moderates between atmospheres and moods that are very different. He merges them into one harmonic formula… a formula written in the universal language of House Music. How good this formula works on the floor is something Stephan proved again and again during the past 15 years: Solo and as one half of Schäufler & Zovsky, on Fusion Festival’s bustling Tanzwiese, as an artist of the 3000° Travelling Circus, or in clubs all around Europe. DJing is a rich source of inspiration for his studio work, and his studio work is a rich source of inspiration for his DJ sets. A self-oscillating loop that provokes a strong resonance within his audience: Big emotions on the dance floor!

René Bourgeois

dj- producer- video producer – cinematographer. „Music is like my diary“ If our appriciated earth had an orbit and inclination, who would prolong our day, René Bourgeois would be one of the first, who would use this additional time usefull. The Dresden born musicaesthete is bustling like no one else. Already as very young teenager he was harkening to the secrets of 16Bit, Art of Noise, Off or Yello. His relocation to Chaos-City, like a lot people like to call the capital, was decisive for his coming musical development. Supported by his sister, he was collecting his music favourites on cassettes and vinyls. At this time these has been luxury goods in grey East-Berlin. So he was meticolus collecting music, which stimuladet his synapsis and was listening to the sophisticated tones of the radiostations. With his schoolmate Daniel Steinberg,he founded a school radio, to use his collected treasures  Who is wondering about that Daniel Steinberg aka Harry Axt – had aswell a glorious DJ-Carrier.

With the reunification of Germany René started going to the new Berlin Clubs . A short time later when they started to evoke the culture shock of techno, he was finding him self behind the turntables. At this time he was starting to know a lot of friends, who are accopanying him till today. Sascha Braemer-Hirtenfellner, the creative head and lableowner, is one of them.  With him as partner, he started first projects and musicproduction were following soon. Till this time he was following his was passionated with the view to be able to life from his music In the year 2003 he was opening a new chapter in his life: cinematography and videoproduction. Also he was able to gain respect quite fast with the things he did. In the end of 2008 he had with „4myRecordz“ (supdub) his first biggest success as producer this was putting him on an international level. Today there are 20 years of passion for electronic music and a diary with an uncountable number of chapters. We will see forward what he has to write in future.


„Musik ist wie mein Tagebuch” Hätte unsere geschätzte Erde eine Umlaufbahn und Neigung, die den Tag um einiges verlängerte, wäre René Bourgeois einer der ersten, die sich diese zusätzlich zur Verfügung stehende Zeit, sinnvoll zu nutze machen würde.
DJ – Produzent – Videoproduzent – Kameramann. Der in Dresden geborene Musikästhet ist umtriebig wie kaum ein anderer. Schon als blutjunger Teenager lauschte er den Geheimnissen von 16Bit, Art of Noise, Off oder Yello. Der Umzug nach Chaos-City, wie viele die Hauptstadt zu nennen pflegen, war ausschlaggebend für seine kommende musikalische Entwicklung. Von seiner Schwester unterstützt, sammelte René seine musikalischen Favorites auf Kassetten und Schallplatten. Seiner Zeit waren diese beiden Medien Luxusgüter im grauen Ostberlin. So sammelte er akribisch Musik, die seine Synapsen stimulierte und lauschte den kultivierten Klängen der Radiosender. Mit seinem Schulfreund Daniel Steinberg, gründete René ein Schulradio, um die gesammelten Werke zum Einsatz zu bringen. Wen wundert es da, dass auch für Daniel Steinberg – besser bekannt als Harry Axt – eine ruhmreiche DJ-Karriere die Folge war.

Als die Wiedervereinigung eingeläutet wurde, zog es René Bourgeois in die ersten Berliner Clubstätten. Schon kurze Zeit später, als der Kulturschock Techno ausgerufen wurde, fand er sich hinter den Plattentellern wieder. In dieser Zeit lernte er viele neue Leute kennen, die ihn bis heute als Freunde und musikalische Partner begleiten. Sascha Braemer-Hirtenfellner, der Kreativ-Produzenten und Labelowner, ist einer dieser Freunde. Mit ihm als Partner wurden erste gemeinsame Projekte aus dem Boden gestampft und eigene Musikproduktionen folgten schnell. Bis dahin verfolgte René Bourgeois leidenschaftlich aber ausschließlich sein Ziel,

Commander Love

love is in the air

There are two things that unite the people: love and music. Lucky one who knows how to connect these elements and lucky for us that he became a DJ. And this is how his space shuttle reached Earth in the last decade (some people say it even came from Venus). With lots of devotion the Commander seeks out the most beautiful sang and spoken words dressed in their loveliest instrumental dresses for us. And as you know neither music nor love distinguish between colors the messiahs of love is not fixed on his musical roots as a founder of the legendary electro group Kombinat 100. That is how we can listen to a sweet repertoire of Folk, Country, Reggae, 80ies, Hip Hop, Pop and Acoustic sophisticated with special and far away imported cover-versions. So it is no surprise that hearts break open and dance floors, car radios, internet streams and couches turn into a place of salvation and satisfaction. 


Bonfante is the result of a cultural mélange: raised between Spain and Germany, she played in early years classical and jazz, before dedicating completely to electronic music. This is the colourful background of her organic and melodic style: grooving down/midtempo sets full of filigrane details. Taking more and more the attention of clubs & festivals and working on her long awaited first EP, there is one more ingredient making Bonfante´s sets spicy: Whether it´s a glimpse of African percussions, oriental riffs, or Latin American elements, the audience will always find a way to travel around the globe with her sets. Bonfante is an ear-catcher great to dance around!

Peng Peng

Peng Peng – That's how it sounds when a dance floor is hit by a double strike of sudden pressure. When this happens, the lower sound spectrum boosts from the speakers like a seismic force of nature, creating a vibe that is dark and dirty. Whereas the higher sound spectrum is like a weightless counterpart, full of subtle melodies and trippy rhythm fragments. Peng Peng – Music that hits your head, that hits your feet, and that goes straight to your heart.

There's a good reason why the groove of Peng Peng is so dynamic and ever-evolving. It's the result of an ongoing duel between two creative minds, shooting ideas and inspiration at one another. Both of them are already well known in the world of electronic dance music. There's Dolph, a long-year Hip Hop and Slow Electronica producer who eventually started a successful career on the 4-to-the-floor circuit. And there's Meerkats, an expert on dance floor dynamics thanks to his extensive experience as a DJ and party-goer. Nowadays based in Berlin the two of them share a deep passion for black humour, for minor chords, and for badass car subwoofers. The perfect basis for friendship – and for a music project that stands out. One moment it's a casual House groove, the next moment it turns into delirious ecstasy. Then again there's serious hypnotism going on somewhere between minimalist rhythms and monumental bass lines, and a few minutes later the listener is surrounded by explosive Funk. The most consequent elements in the sound of Peng Peng are inventiveness and ongoing modulation – and that's why it is just made for extensive liveacts.


Man munkelt, er sei aus einer fremdländischen Konfetti-Fabrik entflohen und dann viele Jahre mit einem Flohzirkus durch die Welt gezogen. Das würde erklären, warum Timboletti im Kopfkino seiner Hörerschaft all diese sepiafarbenen Aufnahmen von exotischen Orten vorführt. Zum hypnotischen Rattern einer Dampflock zeigen sie vorbeiziehende Szenen aus Nahost, Südamerika, Indien und den Weiten des inneren Weltraums. Es ist diese organische Verschmelzung von traditioneller, handgemachter Musik mit der digitalen Funktionalität von House Beats, die ihn zu einem sehr speziellen DJ und Produzenten macht.


Rumours have it that he escaped from a confetti factory in some faraway place, and that he was on the road with a flea circus afterwards. That would explain why all those sepia-coloured scenes from exotic places appear before the inner eye of his listeners: With the steady, hypnotic rattle of a steam train in the background, they show sequences from Middle East, South America, India, and from the infinite realms of Inner Space. It's this organic amalgamation of traditional, hand-played music and the digital functionality of House beats that makes Timboletti a very special DJ and producer.

Molle aka Mollono.Bass

Fernab der einschlägigen Szene-Metropolen hat Mollono.Bass einen Stil entwickelt, der so vielfältig ist wie die Jahreszeiten. Denn so wie Wald und Wiese im Sonnenschein des ersten Frühlingstags ganz anders aussehen als in den mysteriösen Schwaden eines Herbstnebels, so kann auch Mollono.Bass geradezu gegensätzliche Stimmungen erzeugen. Was seine Produktionen, seine DJ- und Live-Sets zu einer Reise durch Stilrichtungen und Klangfarben macht.

Seit 1995 befindet sich der Mecklenburger auf einer nicht enden wollenden Entdeckungsfahrt. Mal nimmt er uns auf einen euphorischen Höhenflug mit, mal auf einen Tauchgang in deliriöse Tiefen. Neben seiner Leidenschaft fürs Remixen arbeitet Mollono.Bass auch gerne mit befreundeten Musiker zusammen. Das in dieser Hinsicht wohl bekannteste Projekt ist Kombinat100. Die vierköpfige Truppe gilt schon seit 2001 als alljährliches Highlight auf der Seebühne des Fusion Festivals. Auch Freundschaftsprojekte wie Eulenhaupt&Mollenhauer, Rundfunk3000 oder die Zusammenarbeit mit Ava Asante haben bereits in unzähligen Clubs und auf genau so vielen Festivals für ekstatische Stimmung gesorgt.Der sprichwörtliche „Acker Sound“, mit dem sich Mollono.Bass einen Namen gemacht hat, wurde spätestens im Jahre 2006 zur festen Institution: Das von ihm gegründete Label Acker Records versteht sich als unabhängige Plattform für spielerische Experimentierfreude auf dem Gebiet der elektronischen Tanzmusik. Als Teil des illustren 3000° Künstlerkollektivs ist Mollono.Bass außerdem eine treibende Kraft hinter dem gleichnamigen Label, dem Festival und dem dazugehörigen Wanderzirkus.

Far away from the urban scene hotspots Mollono.Bass developed a style that is as vibrant and varied as the cycle of the seasons. Just like the forests and fields of his rural neighbourhood look very different in the warm sunshine of a spring day than they do in the mysterious fogs of autumn, the sound of Mollono.Bass creates a wide range of atmospheres. Which makes his productions, his DJ and live sets an adventurous journey through genres, styles and soundscapes. Since 1995 Mollono.Bass is on a never ending journey of discovery that takes him to euphoric heights and into delirious depths. Besides his passion for remixing he also loves to work with friends. His probably most popular joint venture is Kombinat100, a four person combo that has long become an annual highlight at Fusion Festival's Seebühne since they first played in 2001. Also projects like Eulenhaupt&Mollenhauer, Rundfunk3000 or the collaboration with Ava Asante have stirred seriously good times at countless clubs and just as many festivals.In 2006 the signature style of Mollono.Bass, often referred to as ‘Acker Sound’, became an actual institution: His label Acker Records is an independent platform for playful experiments on the field of electronic dance music. Being a part of the 3000° artist collective Mollono.Bass is also one of the driving forces behind the music label with the same name, the 3000° Festival and the party series ‘Wanderzirkus’.

Toby Dreher

Mein Name ist Toby Dreher , Preisträger der " Galerie der Freundschaft 1983 " und " Sportlichster Junge der Klasse 5, 1988 " . 
Da ein Kreis eine vollkommende und ausgeglichene geometrische Figur darstellt und mein Nachname Dreher ist , liegt es auf der Hand, dass auch in mir die Vollkommenheit ihren Einzug gehalten hat . Musikalisches Verständnis bzw. Selbstverständnis ist in der heutigen Zeit keine Verständlichkeit bzw. Selbstverständlichkeit mehr und somit kann ich Ihnen mitteilen, dass Ihre Suche nach solcher ein jähes Ende gefunden hat . Warum ? Sie haben mich gefunden !
1997 war ein ereignisreiches und zudem sehr wertolles Jahr für unsere Mutter Erde . Natsagiin Bagabandi wurde Staatspräsident der Mongolei , Letsie III. wurde als König in Lesotho gekrönt , die Hauptstadt von Kasachstan Akmola wurde in Astana umbenannt und das zukünftige Weltkulturerbe wurde mit dem Beginn meiner DJ-Laufbahn bereichert .
Wie sonst , wenn nicht mit Schlagwörtern im Partizip 2 , könnte man meine bis zum heutigen Zeitpunkt stetig in ihrer Qualität gestiegenen Dj bzw. Livesets am besten beschreiben : strebend , schwebend , treibend , füllend , hypnotisierend , technoierend , verschönend etc. … die Liste ist lang ( Jedoch nicht langweilig ! ) . In ihnen wird Musik mit einer Eindringlichkeit und einer Tanzbarkeit beschrieben, die bisher in unserer schön geistigen Clublandschaft ihres gleichen sucht . Sie sind ein nur scheinbar harmloses Beispiel für die bestürzende Sachkenntnis und die unmissverständliche Einfühlsamkeit ihres Komponisten , Toby Dreher .
Schnell wurde der Technowelt klar, dass hier jemand einen ganz großen Pegel fährt ( Wie man es hier in dieser feinen Hauptstadt der Republik so schön salopp zu sagen pflegt ) .
Und somit kamen zu meinen zahlreichen Veröffentlichungen auf Rotary Cocktail , Acker , Dekadent , 3000GRAD etc. , auch ausnehmend zahlreiche RMX-Anfragen von namentlichen Künstlern wie : Depesche Mode , Kollektiv Turmstraße , MRI , der Dritte Raum etc. …
In einer Welt in der selbst Bier eine Krone besitzt, mag es schwer fallen den wahren König zu erkennen . Aber jener wird hier ja auch nicht gesucht . Nun ich will es kurz machen . Was Sie für ihre Veranstalltung suchen , das bin Ich !


Toby Dreher is being one half of the Dreher & Smart act, which is well known for the official remixes of
Depeche Mode ("Martyr") or Kollektiv Turmstrasse ("Grillen im Park"). They produced one of the
biggest hits of the summer season ("Call Of Banganzwe") which was licenced to Sven Väth`s "The
Sound Of The 10th Season" / Cocoon Rec.
Now Toby publish his first soloalbum "Freiluft", where he shows his skills about delivering high quality
modern electronic music. Rotary Cocktail Rec. presents 10 of Dreher`s finest tracks to date which
range from driving techno to electronica, from dub inspired to hypnotic techhouse. “Freiluft” will be
published as mixed liveset, as album package with all solo tracks (RCDIG004LP) and there will be a
remix package (RC035) with nice remixes of Kotelett & Zadak, Mark Broom and Marko Fürstenberg.

Eule:nhaupt & Molle:nhauer

Well, this is gonna be frisky: Go-getting musical globetrotter Eule aka Eulenhaupt meets his DJ colleague Molle aka Mollenhauer, the cheerful dude from Mecklenburg with his special passion for groove. The result of this encounter clearly bears the hallmarks of the two of them and therefore is similar varied and entertaining like the gentlemen themselves. A rich bass makes the head nodding right from the beginning of Candyshock, driving offbeat chords reinforce this effect even more. The percussive composition signalizes a massive departure even before the break, the track finally takes off completely with some playful-euphoric wind instruments. Candydrop starts in a similar mood but this one leads into dubby depths with harmonic keyboard orchestration afterwards. On the B-side Candyshock is re-interpreted by Mollenhauer’s Alter Ego Mollono.Bass. He again adds a mighty portion thrust, dubby sounds and a dreamy oriental vocal hovers between the quotations from the original. Last but not least Eulenhaupt and Mollenhauer rearranged the song Candyshop from the bouncy jazz-folk-crossover combo Fatima Spar and deliver a song-styled composition with friendly accordion sounds and a superb smoky female vocal. As one can hear pretty distinct, not only the name of this title was an important source of inspiration for the available record. Music from Acker for the acre or the cosy freak-out in the club of trust!

Daniel Nitsch (only for Showcases)

In the middle of the 90s Daniel Nitsch began organising major events in the field of crossover/hip hop/big beat. Being open minded to all kinds of music finally lead him to electronic sounds. In 2001, he and Christian Gleinser founded a project called Nitsch&Gleinser. In the next years they released some EPs, Singles and Remixes on labels like Pocketgame, Lasergun, Voltage-Musique, I220 and many more. Motivated by the success of their releases, Daniel founded in 2003 together with Andreas Henneberg and Stefan Schuldt the Recordlabel “Voltage-Musique”. In the next years he plays as DJ and Liveact under the spirit of Voltage-Musique in a lot of clubs and at many festivals. Since 2007 he works together with Andreas Henneberg on the new project “The Glitz”. In 2010 and 2011 Daniel released his first Solo-Singles "Room To Room" and "Soul To Rest". He worked also on Remixes for Samuel L. Session, Gary Beck and Funkwerkstatt. The DJ-Sets of Daniel Nitsch are characterized by his long experience, soulful moments and a warm deep groove. But feel it for yourself!

Green Lake Project

Join Greenlake Project on its chase through an alien forest of sound. Find yourself zipping past the repetitive pattern of massive tree trunks on both sides of the path as the steady pulse of a bassline drives you forward. In the undergrowth you can spot the strange beauty of bright melodic flowers that grow from unknown dimensions. Suddenly the view opens upon the slow motion dynamics of a mysterious fog oscillating in the grey-orange twilight over a dark forest lake. On and on it goes, always forward, each and every step carrying you deeper and deeper into the organic depth of this psychedelic soundscape. Greenlake Project stands for straight, technoish groove, for which it relies on the hypnotic properties of rhythm and the dream-inducing power of melodies. As a part of the 3000° artist collective it ventures into uncharted territories to discover new party adventures.

Mit Greenlake Project geht’s auf eine Treibjagd durch andersweltliche Klangwälder. Im repetitiven Rhythmus saust rechts und links das hypnotische Muster von wuchtigen Bassstämmen vorbei. Dazwischen ranken im Unterholz leuchtende Melodieblüten, deren surreale Farben und Formen ihre Wurzeln in unbekannten Dimensionen haben. Plötzlich öffnet sich der Blick aufs erdige Dunkel eines Waldsees, über dem im grau-orangen Zwielicht die mysteriöse Zeitlupendynamik eines Nebels oszilliert. Und schon tragen dich die pochenden Schritte weiter, hinein in die organische Tiefe dieser psychedelischen Umgebung. Greenlake Project steht für gradlinig-technoiden Groove, der Rhythmus als Hypnoseinstrument und Melodie zur subtilen Kursbestimmung nutzt. Als Bestandteil des 3000° Künstlerkollektivs verlässt es die bereits bekannten Wege und macht sich auf die Suche nach bisher unerlebten Partyabenteuern.